Micheline Lamarre Hadjis

Micheline est une artiste professionnelle en galerie et a exposé dans plusieurs galeries d’art. Elle a également peint des murales et des pièces uniques sur commande. Elle a une visibilité internationale à travers ses créations uniques de scènes marines... musée (ARIZONA MUSEUM), peintures murales (MURALUNIQUE), reproductions en céramique (ARTWORKONTILES), Caroline du Sud, États-Unis. Une murale d’une scène marine peut être vue à l’urgence à l’hôpital de Nanaimo à Nanaimo B.C., Canada.
Elle a expédié des peintures dans le monde entier, récemment son « Jardin japonais » a été envoyé à Singapour. Ses peintures peuvent être vues et achetées via de nombreuses plateformes internationales en ligne.
Micheline est membre élue de la SCA (Société des artistes canadiens) et membre de nombreuses associations locales.
Elle donne des démos à des associations d’artistes et donne régulièrement des ateliers depuis son studio de Beaconsfield.
Des reproductions de son travail sont disponibles en giclés de haute qualité.

APPROCHE ARTISTIQUE
La création a toujours été une partie essentielle de ma vie. J’ai travaillé comme créateur de mode et je possède mon propre magasin pendant de nombreuses années. J’ai expérimenté dans différents domaines de l’art.
Ces différentes disciplines ont nourri ma passion pour la peinture et le reste appartient à l’histoire. Je suis actif dans le monde des arts depuis plus de 20 ans avec d’innombrables expositions et plusieurs représentations en galerie. Mon objectif est d’offrir beauté et harmonie dans mes compositions à travers des mouvements dynamiques et des couleurs vibrantes. Mon style a changé plusieurs fois au fil des ans. Pour moi, l’art, c’est expérimenter et découvrir des techniques originales que j’enseigne.
Mes premières incursions dans le domaine de l’abstrait amènent une séquence de progression, car un style fait des incursions dans un autre. Dernièrement, j’ai expérimenté avec deux autres médiums pour créer les œuvres d’art les plus étonnantes à ce jour: les encres à l’alcool et les peintures de vitrail Pébéo. Tout au long de ces développements, ces deux techniques, doivent être créditées comme le catalyseur du changement le plus étonnant dans mon style.
J’enseigne ces deux nouvelles techniques à différents moments de l’année en groupe de 6 personnes maximum. L’info sera sur mon site lorsqu’elle sera disponible.

ARTISTIC STATEMENT
Creating was always an essential part of my life. I worked as a fashion designer and own my own store for many years. I have experimented in different fields of art.
These various disciplines fostered my passion for painting and the rest is history. I have been active in the world of arts for more than 20 years with countless exhibitions and several gallery representations. My goal is to offer beauty and harmony in my compositions through dynamic movements and vibrant colors. My style has changed many times over the years. For me, art is experimenting and discovering original techniques that I teach.
No parts of my first incursions into the realm of the abstract totally escape a sequence of progression, as one style makes inroads into another. Lately I have been experimenting with two other mediums to create the most amazing artworks yet: Alcohol Inks and Pébéo Stained-glass paints. Throughout these developments, these two techniques, must be credited as the catalyst for the most astonishing change in my style.
I teach these two new Techniques at different times during the year in group of 6 people maximum. Information will be on my website when they are available.